Folclor es mi salto a la madurez

“Uno crea un personaje en las canciones y da la impresión de que en las canciones anteriores hay algo de un adolescente, en una búsqueda que creo que en "folclor" se cierra un poquito porque ya tengo treinta y cuatro y ya veo la vida de otra manera”.

Entrevista a Javier Barría:

Siete de la tarde, esperando que llegue Javier Barría al local, muchas preguntas.. ¿Qué nos dirá el compositor de "Folclor"? 
Con guitarra ingresa al bar La Mó listo para probar sonido… Si usted no lo conoce le recomendamos que busque de inmediato en las redes sociales el trabajo de este tremendo músico nacional.
Con ocho discos en el cuerpo y unos cuantos EP nos viene a presentar su última creación “Folclor”, le preguntamos qué opina sobre la escena chilena actual, que se viene para el futuro y otras curiosidades más.

Entrevista por Constanza Rutherford y Sebastián Rivera. 

Fotos por Constanza Rutherford

• ¿Qué te llevó a escribir "Folclor"?

Lo que me llevó a escribirlo es lo que siempre me ha movido,  que es hacer música nueva. Esto ocurrió el año 2012 cuando yo terminé un disco, siempre hay un "desfase" en los discos, por lo menos en los últimos, que es como un año en que se escribe y al año siguiente se mezcla y se termina, que no es lo mismo, entonces generalmente el año que se escribe es muy prolífero, fructífero y el año siguiente es un año muy seco en creatividad porque estoy dedicado a mezclar y a terminar lo que grabé.

En el caso de "Llorar en la calle", mi disco anterior, se terminó de componer el 2011 y el 2012 se trabajó y se mezcló. Casualmente ese año 2012 hice tres canciones que fueron como el inicio de "folclor" pero en su momento yo no sabía que iban a llegar a ser parte de un disco nuevo. Terminando ya todo , salió el disco "Llorar en la calle", pasaron un par de meses y dije ya po habrá que hacer un otro disco, ya tenía esas tres canciones y naturalmente me puse a trabajar otras y creo que fue ahí cuando decidí como hacer algo con estas tres canciones, una de las cuales es "El día en que dejaste de quererme" que siempre la pensé como primera del disco, y ahí salió todo solo, fue todo un proceso ya del año 2013 donde escribí catorce canciones en total de las cuales dejé fuera tres.

• ¿Cuáles fueron las influencias para "Folclor"?

Mi lado más electrónico y ambient, siempre me muevo entre dos polos que son la cosa más "rockera" de guitarras, no sé si "rockera" es el término pero si más guitarrera y lo que es más electrónico, más de textura, más de teclado.

 En el caso de este disco le tocó el turno a lo electrónico, pese a que el disco en realidad no terminó siendo tan así como lo imaginé porque es un disco que igual tiene hartas guitarras o está basado en una guitarra en particular, que es la que está ahí en el escenario, donde por lo menos siete de las once están basadas en esa guitarra entonces termino siendo un híbrido entre ambos mundos pero si muy marcadamente más electrónico.

Entonces las influencias fueron por ejemplo una de mis bandas favoritas como Depeche Mode que me encanta como combinan las guitarras con la electrónica, por lo menos desde el año noventa y uno hasta ahora hacen eso y siempre lo he tenido como referente. También música de ahora como St. Vincent o Bon Iver que es otra banda que me encanta, también tiene hartas guitarras. Un músico británico que se llama James Blake también fue importante. Otro proyecto británico que se llama Mount Kimbie lo he estado escuchando harto, una mezcla entre música de ahora y hartas cosas que ya he hecho, nada tan distinto tampoco.

• ¿Cómo llevaste el reto al tener que superar un disco tan bueno como "Llorar en la calle"?

(Risas) Para nada, al contrario, lo pensé como "quiero hacer algo distinto, no sé si peor o mejor sino que distinto". Lo veo igual como que el "Llorar en la calle" era el disco de una banda que yo tenía y nos separamos y este ("Folclor") sería mi primer disco solista, así se hace como una diferencia. 

Esa fue más o menos la forma de plantearlo, hacer algo muy distinto, como si me hubiera liberado de algo, aunque igual el otro disco también es mío. Esa fue la relación así que no sé si hubo una presión, más que nada ganas de hacer algo.

• Sabemos que te caracterizas por grabar la mayoría de los instrumentos en tus discos, en este disco ¿hubo algún invitado en especial?

No, este disco es el primero en mucho tiempo en que no hay invitados. En los anteriores tenia músicos invitados en coros, cello y este disco es el primero en varios años, desde el 2008 que no grababa todo yo, harto tiempo.

• ¿Cómo estuvo el viaje a Perú? ¿Cómo estuvo el recibimiento y la respuesta del público?

Bacán, me encanta allá, he ido tres veces los últimos tres años. Súper lindo, por lo menos Lima porque no conozco más ciudades, pese a que me han escrito de Cuzco y Arequipa todavía no sé si voy a ir pronto.

En Lima no sé porque he sentido una familiaridad muy particular. Es super parecido a Santiago con Iquique pero gigante, una cosa así. Aparte por lo menos en Lima admiran un montón lo que pasa en Chile, la música chilena, piensa que Los Prisioneros son ídolos allá, nos ven con mucha admiración y les llama mucho la atención todo lo que venga de Chile, entonces eso también obviamente me ayudó y me facilitó varias cosas a la hora de ir a radios o captar gente nueva, público nuevo y también he hecho un montón de amigos allá en estos viajes, amigos músicos, incluso una banda que me ayudó a hacer las canciones. Es un lugar que le tengo mucho aprecio y donde me he sentido muy en familia.

• Tu desde el underground haz recorrido mucho más que otros músicos chilenos consagrados, ¿Qué consejo le darías a las bandas que no están en el mainstream?

      No sé si he recorrido más, ¿en qué sentido?

• En viajes hacia el exterior por ejemplo eres uno de los músicos recomendados por la revista española Esquire

Eso de la revista igual es raro porque fue más que nada por el nuevo single "El día que dejaste de quererme" que igual ha tenido harta difusión, también México primera vez que aparezco  con notas sobre esa canción, entonces en realidad no es por el disco nuevo, es más que nada la trayectoria yo creo.

      Ahora. 'qué consejos les daría? lo digo porque me ha resultado, un consejo bacán: diferenciarse, no irse por el mainstream, por la tendencia. Creo que lo mejor es diferenciarse porque eso te hace notar. 

En Chile toda la música, y lo digo como testigo de varios años de música, como que tiende a estandarizarse en cierto punto, hay como épocas de ruptura pero después se estandariza, entonces tienes a alguien que hace algo distinto, bacán, nuevo y de repente en tres años están todos haciendo eso. Ejemplo: el sonido pop chileno, siendo que algunos se adelantaron y ahora están todos queriendo sonar así pensando "esta es la mano". Mi consejo humilde es traten de diferenciarse, quizás al comienzo no los pesquen mucho pero a la larga eso los va a hacer notar. No es fácil diferenciarse porque hoy en día hay demasiada música, por lo menos cuando empecé no había tanta música en la red y no eramos tantos, por lo mismo no había tanto interés y como ahora hay tanto creo que es importante hacer algo original y distinto.

• ¿Qué sentiste cuando supiste que estabas dentro de los nominados dentro de "los cinco músicos chilenos que deberías conocer" en la revista Esquire, al lado de nombres como Gepe, Pedropiedra o Javiera Mena que ya es conocida por todo Chile, España y México?

Me dio como risa en realidad, obviamente es bacán, también sé la importancia que tiene la revista Esquire , pero no me pasó nada así como "orgullo", prefiero siempre ser más reconocido en el país primero que fuera. Mi idea es que lo que estoy haciendo tenga una resonancia primero acá, de acá al mundo.

• Cuando te dicen Valdivia ¿qué es lo primero que se te viene a la mente? ¿Conoces algo de la escena música? ¿Cómo la ves?

Es la ciudad más linda de Chile, lo primero que se me viene a la mente son los lobos marinos, la comida, la chela, el paisaje que es hermoso. Es la única ciudad de Chile donde yo no sé donde estoy parado, no sé donde está el norte, me cuesta caleta ubicarme acá pero eso es muy bacán. He tenido conciertos super bonitos, he venido ya un montón de veces, no me acuerdo cuantas.

También he compartido harto acá, tengo varios amigos que he conocido en los viajes, en particular a dos: Camilo Eque y la Rata Blusera, el Javier Aravena. Mucha buena onda, hemos organizado conciertos justamente con Camilo en el teatro Lord Cochrane.
Tampoco conozco mucho porque en general vengo por poquito tiempo, dos días, tres días pero con todo lo que me gusta acá me encantaría tener más raíces, más amigos, más gente pero siempre me ha tocado venir de paso.

• ¿Qué opinión tienes sobre la nueva escena musical chilena de la que se habla últimamente?

Hablando desde el 2005 más o menos hacia delante, bacán, estoy orgulloso de haber coincido temporalmente en eso. Coincido porque yo nací el 79, mis treinta años van desde el 2010 hasta ahora y es la época donde me siento más maduro haciendo música, por lo menos me siento mucho más seguro de lo que hago en mis treinta que en mis veinte, donde uno era más pendejo, entonces es bacán haber coincidido con esa generación y ser testigo de esto, en realidad hace diez años era muy distinto.

• ¿Dirías que Folclor es  tu disco más maduro hasta la fecha?

No sé si más maduro, pero si más adulto en el sentido de verme ya como un adulto haciendo música y que no queda mucho de ese adolescente. Uno hace un personaje en las canciones y me da  la impresión de que las canciones anteriores hay algo de un adolescente en una búsqueda que creo que en folclor se cierra un poquito porque ya tengo treinta y cuatro y ya veo la vida de otra manera, entonces es un disco que marca el fin de algo en ese sentido, como la parte de las letras.
Después de este disco veo difícil que yo vuelva al mismo que fui hace unos años, al que hizo los discos anteriores, voy a seguir cantando las canciones pero es difícil que haga un disco parecido en el sentido de que han cambiado hartas cosas en mi vida personal y hartas cosas que me hacen ver este disco como el fin de algo

• ¿Cuál ha sido tu escuela como guitarrista?

Empecé a tocar de chico guitarra, trece o catorce años. Escuchaba mucho The Beatles, Jimi Hendrix y Led Zeppelin, esos guitarristas me dieron esa idea del "héroe de la guitarra", nunca llegué a tocar tan bien pero es algo más adolescente que ya abandoné porque me centré en la guitarra como instrumento de acompañamiento para mis canciones y para mi voz. Como que la guitarra está subordinada a mi voz pero ahora he logrado equilibrar ambas cosas. Para mi la guitarra es super importante y Jimi Hendrix también ha sido super importante para mi como guitarrista, aparte de ser un virtuoso era muy buen acompañante, cantaba y tocaba cosas que no puedes creer que hacía al mismo tiempo y hasta el día de hoy lo admiro mucho en esa faceta.

También hay un guitarrista de jazz, Bill Frisell, fue muy importante en mi sonido actual, de guitarra, sobre todo cuando hago este tipo de canciones sólo con eléctrica. De acá cerca admiro mucho a Cerati como guitarrista y al servicio de las canciones.

• ¿Qué es lo que le espera a Javier Barría para el futuro, viajes al extranjero, fechas en Chile?

Acabo de presentar el disco nuevo en Santiago la semana pasada y la idea para el próximo año, porque este ya se está yendo, es poder viajar por Chile y con la banda. Por ahora lo más cercano es obviamente Concepción y Valparaíso donde es más fácil gestionar este tipo de concierto pero me encantaría y si todo sale bien más ciudades se pueden sumar, ojalá algún día Valdivia. 

Quizás vamos a hacer algún proyecto, un Fondart o algo para poder itinerar porque el trabajo está super bonito, el disco agarró una segunda vida con la banda, suena ligeramente distinto y creo que vale la pena mostrarlo en varias partes.

Ese es plan más inmediato  sobre viajes la verdad no tengo muchos planes porque me aburrí y me cansé de viajar harto ahora estoy más en Santiago. Me ha escrito harta gente de Buenos Aires, como no voy hace harto tiempo me han escrito músicos, amigos, gente desconocida que les encantó el disco nuevo y quieren que vaya a tocar allá y lo más probable es que se concrete un viaje a Buenos Aires en Marzo del próximo año.
Estoy más enfocado en trabajar acá en Santiago y en Chile el disco nuevo, videoclips quizás van a venir como para sacarle harto el jugo al disco.

• ¿Hay un próximo single?

No sé si single, pero si un videoclip que está listo y va a salir en dos semanas más, es sorpresa, luego vienen más.

• ¿Cuál ha sido el mayor cambio en el ámbito musical entre "Limpio" y "Folclor"?

Hay nueve años entre medio. El cambio es súper notorio en la parte técnica de la grabación. A mi ese disco ("Limpio") no me gusta mucho como suena porque tenía nueve años menos, sabía mucho menos y mis equipos eran más precarios también. Ese disco está grabado en un computador, imagínense un pentium 3 con 256 de ram, una época super precaria. Ahora yo cuento con un estudio semi-profesional con varios equipos nuevos y otros conociemientos.
En otro ámbito creo que hay una cierta esencia de las canciones que no se ha perdido mucho, es bastante similar, me parece que el que canta es un personaje, que ha tenido su mutación, y del cual yo me separo cuando conviene obviamente porque el personaje aparece cuando canto las canciones tanto en escenario como grabándolas o componiéndolas y el que vive la vida cotidiana es otro, así que hay una distancia prudente que me parece que es buena. He sentido que el personaje ha mantenido una continuidad, no se ha perdido con los años, no ha tenido cambios brutales pero si lo veo en este disco folclor como en su fin, como llegando al último capítulo, al "Harry Potter nueve" y creo que va a llegar el momento de una reinvención en ese sentido del personaje.
En estos nueve años hay una continuidad súper clara, los cambios pasan más por lo técnico, el conocimiento e influencias nuevas por la esencia es básicamente la misma.

• Antes de terminar queremos preguntarte ¿por qué usas dos micrófonos?

Muy fácil, un micrófono va al ampli de guitarra donde pasan por todos los efectos y graba voz, y el otro va a los parlantes de afuera son directos.

El rock and roll del Diablo: Devil Presley

"Dejen que el rock and roll fluya como quiera" así resume todo Rodro, vocalista y guitarrista de Devil Presley, con quien tuvimos el agrado de conversar sobre qué opina del rock y la escena actual.

La banda que llega casi a 20 años de trayectoria se caracteriza por tocar lo que les gusta, dirigiendo el rumbo hacia sonidos que los mueven en el momento y así mismo han llegado a un público Underground que anoche llenó el bar La Mó.

Entrevista y fotos por Constanza Rutherford.

Cómo surgen como banda y a qué se debe el nombre?

• Surge como una banda de de amigos de barrio, unos vagos de mierda sin nada que hacer los fines de semana. Los amigos de barrio que buscaron empleo y fueron alguien de bien hoy en día claramente tienen su empleo, su familia y los que no estamos tocando en Devil Presley.

Tenemos caleta de "cultura musical" aunque suene super difícil creerlo, en el sentido de que escuchábamos heavy metal antiguo, rock and roll de los 50', punk rock del 80', da lo mismo, escuchábamos ene hueás entonces era igual  latero saber que no podís mezclar todas las hueás en una misma banda porque no existe nomás y no se da, al menos antiguamente no se hacía, no se podía violar ningún territorio fuera de lo que estaba bien estipulado, que era punk o metal. 

Luego viene una idea bastante novedosa y entretenida que era que no había ningún drama en mezclar todo si al final, es música. Mientras sea rock and roll, todo bien.

Y de ahí nosotros no acomodamos a eso, una especia de meter a la juguera todas las bandas que te gustan pero sabes que no compartirían jamás escenario por así decirlo. Por ejemplo que te guste Motorhead o Social Distortion es bastante difícil pero al mismo tiempo no tiene nada de malo, si es rock and roll.

Y bueno, yo le puse el nombre a la banda, crecí en los 80' con el yugo del nombre "Rock Satánico" se ocupaba mucho eso, en la prensa de ese entonces, como queriendo espantar a alguien y lo único que hacía era enamorarme más cada vez que le ponían un nombre idiota al tema.

Devil Presley significa más o menos eso, meter en el nombre de la banda todo lo que es rock and roll, por Elvis, y Devil por el nombre de pila del diablo, "Rock del diablo" un concepto estrambótico, así, al mismo tiempo no quiere decir nada, no tiene sentido y no significa nada, solamente es un nombre bonito, que explica en resumen lo que más me gusta musicalmente hablando que es el rock and roll y el "diablo".

Cuéntame  ¿Quienes son los integrantes de Devil Presley?

El baterista es Cachi Presley. El joven del peinado fascinante que, como ves, despierta emociones y hasta nombres porque es un tipo bastante apuesto, es el Gato Presley, guitarrista. Mota Presley, bajista y yo soy el Rodro, guitarrista y vocalista.

• Me dijiste que algunos ya tiene familia o se dedican a otras cosas ¿Qué hacen aparte de la banda?

El Mota trabaja en una productora, Cachi es profesor de inglés, el vago de la guitarra es ingeniero en minas, la verdad es mucho mejor decirle pinquinero, para mantener el purismo de la banda, y yo me dedico 24 hrs al día a Devil Presley

• ¿Quienes son los referentes que tiene la banda?

Es lo que te decía hace un rato, demasiados referentes distintos, bifurcan en que son rock and roll. Por ejemplo Chuck Berry, Iron Maiden de los primeros 3 o 4 discos, Social Distortion del 90' para abajo, no sé, son demasiadas hueás distintas, pero al mismo tiempo son rock and roll.

Ahora últimamente ya ni siquiera escucho rock and roll, o sea no es que no escuche rock and roll, pero ya puedo encontrarme y nutrirme con géneros distintos, amo los boleros antiguos, los panchos, hueás antiguas años la raja, Lucho Barrios, hace como 8 años más o menos que descubrí una movida mexicana que se llama narco-corridos, que me tiene agarrado de los testículos, te juro que no sentía la misma hueá con la música desde que escuché por primera vez Slayer, es una música tacantántantun, como típico bailable pero las letras son brígidas, son letras de verdad.

La verdad con la música es que mientras más pasa el tiempo te das cuenta que cuando tratas de dividir estilos te metís en problemas si la música es música y punto.

¿Cuantos discos han producido en sus 20 años de trayectoria?

Tenemos 4 discos hasta el momento, el último fue el 2010, ahora estamos metidos en el estudio grabando un EP que vamos a sacar a fin de año y ya el año que viene sacamos nuestro quinto disco.

El primer disco fue Hell Rock del 99', el 2002 fue el ''Errázuriz tornados'', el 2007 fue el ''Round 3'', el 2010 sacamos ''Relámpago'' y ahora a fin de año se viene el corta duración que se va a llamar "San Excedido" que es un santo que inventamos nosotros en Devil Presley para que nos permita excedernos en todo. 

Aparte el bajista y yo estamos envolados en la media pagana de no creer en nada pero al mismo tiempo nos interesan algunas hueás entretenidas como la santa muerte, entonces "San Excedido" de alguna forma no existe, como ninguna hueá existe tampoco ¿me entendís? pero al mismo tiempo existe porque nosotros se nos ocurrió y lo encontramos entretenido porque nos podemos justificar en eso: San Excedido nos obligó a tomas Whiskey hasta vomitar.

• Entonces podríamos decir el que presente de la banda es grabar el EP

Grabar el EP que son 6 canciones: 2 nuevas y 4 covers

• Y más o menos esos covers ¿En qué estilo andan, o son sorpresa?

Rocio Durcal

• (Risas)

No te estoy hueviando, Rocío Dúrcal, Los Lobos, un poco de todo pero nada adivinable. Supone que te diga un cover de Motorhead, puta los hueones como se cabesiaron ahí los hijos de puta para sacar un cover de Motorhead si le copian a Motorhead durante cuantos años. Por último sacamos covers distintos, "La gata bajo la lluvia"

• (Risas nuevamente)

No si en serio, sale la zorra, esa es la idea, sino cachai que no tenís ni un brillo, el típico cover que va a sonar a una hueá parecidaalo que ya tocas, que fome, me refiero a que hay que buscar las buenas canciones en cada esquina, no en las que uno suele visitar.

• Entonces hoy en día ¿están indagando entre cosas nuevas?

Ni siquiera indagando, estamos dándonos gustos, estamos con la libertad de que somos una banda independiente, menos pescados que nosotros no existen, entonces más encima estar dando concesiones, ¿con quién? Somos independientes, no nos pesca nadie, nuestras mamás no nos quisieron reconocer entonces chupen todo el pico, lo que se nos plante en la raja lo vamos a tocar nomás.

• Esa onda

Pero por supuesto, hay que tenerla, sino quién. "Ay que va a decir la gente si una banda como nosotros de hard rock violento tocamos un cover de Rocío Dúrcal" 

Me meto en la puta cueva lo que puedan decir los hueones, aprendan a ser auténticos hijos de puta y punto, nada más. Aparte la actitud tampoco es negativa, más allá de eso es positiva. Es una actitud de decir bueno la música esta ahí para descubrirla y para tocarla.

• Entonces su propuesta para el público hoy en día es tocar eso que les gusta

La verdad es una propuesta egoista porque hacemos lo que nos gusta en el momento y en este momento nos gusta esto, estamos más convencidos que nunca. Bueno tampoco varía de lo que venimos haciendo desde el principio, desde el 98'. La vida es muy corta para andar preocupándose del qué dirán.

¿Cuál es su proyección como banda?

Es super ZEN, excepto tocar y ser felices no creo que pueda haber otra. Hay gente que claro, ve el fin de mes como pagar las cuentas y al final dicen "chingue su madre, me voy a vender" y chao. 

Hay excelentes rockeros tocando cumbia o en bandas tributos, sin juzgar a nadie, cada uno tiene que pagar sus cuentas como seas también cada uno tiene que explicarse a sus hijos o a su almohada o a la tumba qué cosa hizo y cómo se ganó la vida. Nuestra gratificación como banda es netamente tocar y tocar.

Hoy en día esta todo privatizado, todo esquematizado, esta todo canonizado. Puta Madre dejen que el rock and roll fluya como mierda quiera y chao.

Artísticamente hablando, aunque odio la palabra que usé, porque están muy mal ocupada, el arte no tiene la culpa en el tema, la música tampoco, solamente estpa esperando a la gente, todos estamos esperando que nos acordemos que la música es música, no es ni menos ni más tampoco, no es para matarse ni para dejarla y fingir que la música te gusta o no. Hay que hacer lo que a uno le gusta.

Si te pescan cero, por último que te pesquen cero pero si por lo que estai haciendo de verdad, no que te pesquen diez por o que no te gusta hacer.

¿Cómo ven el presente del rock Chileno?

Fantástico. Porque por ejemplo no me rijo por lo que sale en la tele, Javiera Mena o esas cosas de "elite". Tocamos para la gente real, las bandas que existen de verdad, que tocan en vivo. Llevamos un huevo de tiempo tocando por Chile, con nuestra bulla de mierda pero de alguna forma en una trinchera super underground, no ocupando esa palabra cliché pero verdaderamente estamos en el undergound total.

Hemos visto como nacen y mueren bandas, hemos visto nacer y morir a los Glup, entonces da lo mismo. Esto no se vende porque nadie lo compraría y si fuera así, no tiene precio. Es tocar.

Todo Chile tiene bandas increíbles que estan esperando ser escuchadas. Así como también hay gente que esta esperando decir "Guau, esto estaba en Chile y no me di cuenta"

Vencedores del Festival de la Canción Salesiana

El Liceo Carlos Haverbeck de Corral en la voz de Fernanda Jerez obtuvo el primer lugar de la competencia interescolar del Festival de la Canción Salesiana. La cantante que interpretó ''Llegaste tú'' del dúo mexicano Jesse y Joy, fue la canción elegida por el jurado como la mejor del festival y se impuso al resto de los colegios participantes.

El segundo lugar del certamen en la competencia externa lo alcanzó el dúo que representó al Liceo Industrial, Ignacio Vera y Miguel Guerrero que cantaron ''Nunca quedas mal con nadie'' de los Prisioneros y en tercer lugar se ubicó el colegio Nuestra Señora del Carmen, con la canción ''Algo más'' de la Quinta Estación, siendo la encargada de aquella canción la estudiante Victoria Mena. Mientras que el premio a la popularidad lo obtuvo el Colegio Laico con la canción  Santa Lucía de La Rata Blusera!

En la competencia interna donde compitieron seis cursos del Instituto Salesiano, el ganador fue Agustín Cereceda que cantó Ciudad Mágica, en segundo lugar quedó Nicolás Canelo que interpretó ''Si estas pensando mal de mi'' y en tercer lugar se ubicó Francisco Levin con ''Amor violento''.

El show desplegado por la banda estable estuvo a la perfección, sumado a performances que fueron más allá de lo musical y se plasmaron en bailes, como lo fue con YMCA, en donde un grupo de muchachos bailó y entretuvo al público.

Los jurados de las noches de Festival fueron Máximo Torres, Roberto Sánchez, Walter Pineda, Yuri Salgado y Pedro Muñoz, que tuvieron la difícil misión de decidir que canciones serían en primera instancia las finalistas en el certamen interescolar y cual ganaría finalmente, mismo procedimiento en la competencia local. 

Previo a la ceremonia de entrega de los galardones de ambas competencias se presentaron las bandas Niño Cohete y La Teruka. Los oriundos de la octava región, Niño Cohete presentaron un show basado en sus mejores canciones del disco Aves de Chile, en un repertorio que incluyó ocho canciones y duró casi 40 minutos, mientras que los locales, La Teruka se encargaron de hacer bailar al público y quitarles el frío. 

Esta versión numero 24 del Festival de la Canción fue impulsada gracias al Centro de Alumnos del Instituto Salesiano de Valdivia, el plan Músico comandado por la profesora Patricia Verdugo y el plan Artístico que dirige la profesora Annelore Reimann.

LOS VÍDEOS DEL FESTIVAL

LAS MEJORES IMÁGENES DEL FESTIVAL

El resto de las imágenes disponibles en nuestro Fan Page: https://www.facebook.com/musicartvaldivia

De Concepción con Amor: Niño Cohete saludando al sitio

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La Mó Bar

Emplazado en calle Camilo Henriquez #648, el bar la Mó pretende ser la alternativa para el público valdiviano que busca lugares donde la música sea el corazón del lugar, sumado al buen ambiente que tenga, los tragos y la comida, factores que le dan el sello característico. 

En la Mó se pueden encontrar lugares amplios para el público, con tres ambientes diferentes, desde un primer piso apto para compartir y disfrutar de la comida, un segundo piso especializado con un escenario en donde ya han desfilado diferentes artistas y una terraza que en su estilo, es una gran alternativa para los jóvenes el público general, teniendo como capacidad máxima 400 personas.

En palabras de su dueño, el proyecto se solidificaría teniendo bandas en vivo, por lo tanto ya han realizado la inversión de tener backline, amplificación y batería.

No solo de música se habla en la Mó, también el rol gastronómico está jugando un rol importante, ofreciendo almuerzos ''ricos y baratos'', que vienen con entrada, plato de fondo, postre, ensalada y pan amasado.

En el tiempo que llevan funcionando, que bordea ya los dos meses, artistas como los Ases Falsos, La Teruka, Primavera de Praga, Aoraquí y los locales Teoría de un Otoño Pasajero han mostrado su talento en el escenario ubicado en el segundo piso.

La invitación queda hecha por Harold para que vengan al lugar y puedan degustar de los tragos, la comida, la cerveza artesanal, la buena música y su parrilla de artistas que presentará sorpresas, sumado a su ambiente grato y alternativo.

GALERÍA DE IMÁGENES

Imágenes cortesía de: Constanza Rutherford
@Coniflorr

Ya queda poco! Festival de la Canción Salesiana

Los músicos de la banda estable llevan varios días mentalizándose en tener un excelente repertorio de canciones para deleitar al público que presenciará el Festival de la Canción Salesiana, que se realizará este viernes 24 y sábado 25. El trabajo no solo es producto de los músicos, sino que también es obra de la profesora Patricia Verdugo, que está al mando del plan musical que cada año se esfuerza por generar el festival y sin duda alguna, al Centro General de Estudiantes por la planificación de este gran evento.

Nómina de músicos:

Darío Lopez - Coros

Andrés Inzunza - Guitarra

Cristóbal Espinoza - Guitarra

Diego Sandoval - Guitarra

Juan Carlos Escobar - Guitarra y teclados

Hector Cárdenas - Bajo

Eduardo Arriagada - Bajo

Nicolás Escobar - Teclados

Luciano Cereceda - Bateria

Matías Burgos - Bateria

FOTOGRAFIAS: CONSTANZA RUTHERFORD

Ya se siente el power: Festival de la canción Salesiana XXIV

El Instituto Salesiano como cada año presenta a la comunidad el Festival de la Canción, en esta ocasión, la numero 24 presenta múltiples sorpresas en sus dos noches de competencia como lo son las bandas invitadas Combo Chabela  Qaleidoscopio que se presentarán el viernes 24 y el sábado 25 estarán La Teruka y Niño Cohete.
La competencia por el cetro máximo la pelearán 28 colegios invitados, entre los que destacan los dueños de casa, Instituto Salesiano, María Auxiliadora, Inmaculada Concepción entre varios más.
Las entradas ya se encuentran disponibles para el público y las pueden comprar en tiendas Pentagrama, con un valor de 2.000 para estudiantes (una noche) y 3000 ambas jornadas. Para el público en general el valor está en 3000 una noche y 5000 las dos.