domingo, 26 de octubre de 2014

El rock and roll del Diablo: Devil Presley

"Dejen que el rock and roll fluya como quiera" así resume todo Rodro, vocalista y guitarrista de Devil Presley, con quien tuvimos el agrado de conversar sobre qué opina del rock y la escena actual.
La banda que llega casi a 20 años de trayectoria se caracteriza por tocar lo que les gusta, dirigiendo el rumbo hacia sonidos que los mueven en el momento y así mismo han llegado a un público Underground que anoche llenó el bar La Mó.

Entrevista y fotos por Constanza Rutherford.


Cómo surgen como banda y a qué se debe el nombre?

  • Surge como una banda de de amigos de barrio, unos vagos de mierda sin nada que hacer los fines de semana. Los amigos de barrio que buscaron empleo y fueron alguien de bien hoy en día claramente tienen su empleo, su familia y los que no estamos tocando en Devil Presley.

Tenemos caleta de "cultura musical" aunque suene super difícil creerlo, en el sentido de que escuchábamos heavy metal antiguo, rock and roll de los 50', punk rock del 80', da lo mismo, escuchábamos ene hueás entonces era igual  latero saber que no podís mezclar todas las hueás en una misma banda porque no existe nomás y no se da, al menos antiguamente no se hacía, no se podía violar ningún territorio fuera de lo que estaba bien estipulado, que era punk o metal. 

Luego viene una idea bastante novedosa y entretenida que era que no había ningún drama en mezclar todo si al final, es música. Mientras sea rock and roll, todo bien.
Y de ahí nosotros no acomodamos a eso, una especia de meter a la juguera todas las bandas que te gustan pero sabes que no compartirían jamás escenario por así decirlo. Por ejemplo que te guste Motorhead o Social Distortion es bastante difícil pero al mismo tiempo no tiene nada de malo, si es rock and roll.

Y bueno, yo le puse el nombre a la banda, crecí en los 80' con el yugo del nombre "Rock Satánico" se ocupaba mucho eso, en la prensa de ese entonces, como queriendo espantar a alguien y lo único que hacía era enamorarme más cada vez que le ponían un nombre idiota al tema.

Devil Presley significa más o menos eso, meter en el nombre de la banda todo lo que es rock and roll, por Elvis, y Devil por el nombre de pila del diablo, "Rock del diablo" un concepto estrambótico, así, al mismo tiempo no quiere decir nada, no tiene sentido y no significa nada, solamente es un nombre bonito, que explica en resumen lo que más me gusta musicalmente hablando que es el rock and roll y el "diablo".

Cuéntame  ¿Quienes son los integrantes de Devil Presley?
El baterista es Cachi Presley. El joven del peinado fascinante que, como ves, despierta emociones y hasta nombres porque es un tipo bastante apuesto, es el Gato Presley, guitarrista. Mota Presley, bajista y yo soy el Rodro, guitarrista y vocalista.
  • Me dijiste que algunos ya tiene familia o se dedican a otras cosas ¿Qué hacen aparte de la banda?
El Mota trabaja en una productora, Cachi es profesor de inglés, el vago de la guitarra es ingeniero en minas, la verdad es mucho mejor decirle pinquinero, para mantener el purismo de la banda, y yo me dedico 24 hrs al día a Devil Presley
  • ¿Quienes son los referentes que tiene la banda?
Es lo que te decía hace un rato, demasiados referentes distintos, bifurcan en que son rock and roll. Por ejemplo Chuck Berry, Iron Maiden de los primeros 3 o 4 discos, Social Distortion del 90' para abajo, no sé, son demasiadas hueás distintas, pero al mismo tiempo son rock and roll.

Ahora últimamente ya ni siquiera escucho rock and roll, o sea no es que no escuche rock and roll, pero ya puedo encontrarme y nutrirme con géneros distintos, amo los boleros antiguos, los panchos, hueás antiguas años la raja, Lucho Barrios, hace como 8 años más o menos que descubrí una movida mexicana que se llama narco-corridos, que me tiene agarrado de los testículos, te juro que no sentía la misma hueá con la música desde que escuché por primera vez Slayer, es una música tacantántantun, como típico bailable pero las letras son brígidas, son letras de verdad.

La verdad con la música es que mientras más pasa el tiempo te das cuenta que cuando tratas de dividir estilos te metís en problemas si la música es música y punto.

¿Cuantos discos han producido en sus 20 años de trayectoria?
Tenemos 4 discos hasta el momento, el último fue el 2010, ahora estamos metidos en el estudio grabando un EP que vamos a sacar a fin de año y ya el año que viene sacamos nuestro quinto disco.

El primer disco fue Hell Rock del 99', el 2002 fue el ''Errázuriz tornados'', el 2007 fue el ''Round 3'', el 2010 sacamos ''Relámpago'' y ahora a fin de año se viene el corta duración que se va a llamar "San Excedido" que es un santo que inventamos nosotros en Devil Presley para que nos permita excedernos en todo. 

Aparte el bajista y yo estamos envolados en la media pagana de no creer en nada pero al mismo tiempo nos interesan algunas hueás entretenidas como la santa muerte, entonces "San Excedido" de alguna forma no existe, como ninguna hueá existe tampoco ¿me entendís? pero al mismo tiempo existe porque nosotros se nos ocurrió y lo encontramos entretenido porque nos podemos justificar en eso: San Excedido nos obligó a tomas Whiskey hasta vomitar.
  • Entonces podríamos decir el que presente de la banda es grabar el EP
Grabar el EP que son 6 canciones: 2 nuevas y 4 covers
  • Y más o menos esos covers ¿En qué estilo andan, o son sorpresa?
Rocio Durcal
  • (Risas)
No te estoy hueviando, Rocío Dúrcal, Los Lobos, un poco de todo pero nada adivinable. Supone que te diga un cover de Motorhead, puta los hueones como se cabesiaron ahí los hijos de puta para sacar un cover de Motorhead si le copian a Motorhead durante cuantos años. Por último sacamos covers distintos, "La gata bajo la lluvia"
  • (Risas nuevamente)
No si en serio, sale la zorra, esa es la idea, sino cachai que no tenís ni un brillo, el típico cover que va a sonar a una hueá parecidaalo que ya tocas, que fome, me refiero a que hay que buscar las buenas canciones en cada esquina, no en las que uno suele visitar.


  • Entonces hoy en día ¿están indagando entre cosas nuevas?
Ni siquiera indagando, estamos dándonos gustos, estamos con la libertad de que somos una banda independiente, menos pescados que nosotros no existen, entonces más encima estar dando concesiones, ¿con quién? Somos independientes, no nos pesca nadie, nuestras mamás no nos quisieron reconocer entonces chupen todo el pico, lo que se nos plante en la raja lo vamos a tocar nomás.
  • Esa onda
Pero por supuesto, hay que tenerla, sino quién. "Ay que va a decir la gente si una banda como nosotros de hard rock violento tocamos un cover de Rocío Dúrcal" 
Me meto en la puta cueva lo que puedan decir los hueones, aprendan a ser auténticos hijos de puta y punto, nada más. Aparte la actitud tampoco es negativa, más allá de eso es positiva. Es una actitud de decir bueno la música esta ahí para descubrirla y para tocarla.
  • Entonces su propuesta para el público hoy en día es tocar eso que les gusta
La verdad es una propuesta egoista porque hacemos lo que nos gusta en el momento y en este momento nos gusta esto, estamos más convencidos que nunca. Bueno tampoco varía de lo que venimos haciendo desde el principio, desde el 98'. La vida es muy corta para andar preocupándose del qué dirán.


¿Cuál es su proyección como banda?
Es super ZEN, excepto tocar y ser felices no creo que pueda haber otra. Hay gente que claro, ve el fin de mes como pagar las cuentas y al final dicen "chingue su madre, me voy a vender" y chao. 

Hay excelentes rockeros tocando cumbia o en bandas tributos, sin juzgar a nadie, cada uno tiene que pagar sus cuentas como seas también cada uno tiene que explicarse a sus hijos o a su almohada o a la tumba qué cosa hizo y cómo se ganó la vida. Nuestra gratificación como banda es netamente tocar y tocar.

Hoy en día esta todo privatizado, todo esquematizado, esta todo canonizado. Puta Madre dejen que el rock and roll fluya como mierda quiera y chao.
Artísticamente hablando, aunque odio la palabra que usé, porque están muy mal ocupada, el arte no tiene la culpa en el tema, la música tampoco, solamente estpa esperando a la gente, todos estamos esperando que nos acordemos que la música es música, no es ni menos ni más tampoco, no es para matarse ni para dejarla y fingir que la música te gusta o no. Hay que hacer lo que a uno le gusta.

Si te pescan cero, por último que te pesquen cero pero si por lo que estai haciendo de verdad, no que te pesquen diez por o que no te gusta hacer.

¿Cómo ven el presente del rock Chileno?
Fantástico. Porque por ejemplo no me rijo por lo que sale en la tele, Javiera Mena o esas cosas de "elite". Tocamos para la gente real, las bandas que existen de verdad, que tocan en vivo. Llevamos un huevo de tiempo tocando por Chile, con nuestra bulla de mierda pero de alguna forma en una trinchera super underground, no ocupando esa palabra cliché pero verdaderamente estamos en el undergound total.
Hemos visto como nacen y mueren bandas, hemos visto nacer y morir a los Glup, entonces da lo mismo. Esto no se vende porque nadie lo compraría y si fuera así, no tiene precio. Es tocar.
Todo Chile tiene bandas increíbles que estan esperando ser escuchadas. Así como también hay gente que esta esperando decir "Guau, esto estaba en Chile y no me di cuenta"


Vencedores del Festival de la Canción Salesiana

El Liceo Carlos Haverbeck de Corral en la voz de Fernanda Jerez obtuvo el primer lugar de la competencia interescolar del Festival de la Canción Salesiana. La cantante que interpretó ''Llegaste tú'' del dúo mexicano Jesse y Joy, fue la canción elegida por el jurado como la mejor del festival y se impuso al resto de los colegios participantes.

El segundo lugar del certamen en la competencia externa lo alcanzó el dúo que representó al Liceo Industrial, Ignacio Vera y Miguel Guerrero que cantaron ''Nunca quedas mal con nadie'' de los Prisioneros y en tercer lugar se ubicó el colegio Nuestra Señora del Carmen, con la canción ''Algo más'' de la Quinta Estación, siendo la encargada de aquella canción la estudiante Victoria Mena. Mientras que el premio a la popularidad lo obtuvo el Colegio Laico con la canción  Santa Lucía de La Rata Blusera!


En la competencia interna donde compitieron seis cursos del Instituto Salesiano, el ganador fue Agustín Cereceda que cantó Ciudad Mágica, en segundo lugar quedó Nicolás Canelo que interpretó ''Si estas pensando mal de mi'' y en tercer lugar se ubicó Francisco Levin con ''Amor violento''.

El show desplegado por la banda estable estuvo a la perfección, sumado a performances que fueron más allá de lo musical y se plasmaron en bailes, como lo fue con YMCA, en donde un grupo de muchachos bailó y entretuvo al público.

Los jurados de las noches de Festival fueron Máximo Torres, Roberto Sánchez, Walter Pineda, Yuri Salgado y Pedro Muñoz, que tuvieron la difícil misión de decidir que canciones serían en primera instancia las finalistas en el certamen interescolar y cual ganaría finalmente, mismo procedimiento en la competencia local. 

Previo a la ceremonia de entrega de los galardones de ambas competencias se presentaron las bandas Niño Cohete y La Teruka. Los oriundos de la octava región, Niño Cohete presentaron un show basado en sus mejores canciones del disco Aves de Chile, en un repertorio que incluyó ocho canciones y duró casi 40 minutos, mientras que los locales, La Teruka se encargaron de hacer bailar al público y quitarles el frío. 

Esta versión numero 24 del Festival de la Canción fue impulsada gracias al Centro de Alumnos del Instituto Salesiano de Valdivia, el plan Músico comandado por la profesora Patricia Verdugo y el plan Artístico que dirige la profesora Annelore Reimann.

LOS VÍDEOS DEL FESTIVAL




LAS MEJORES IMÁGENES DEL FESTIVAL


















El resto de las imágenes disponibles en nuestro Fan Page: https://www.facebook.com/musicartvaldivia

viernes, 24 de octubre de 2014

La Mó Bar

Emplazado en calle Camilo Henriquez #648, el bar la Mó pretende ser la alternativa para el público valdiviano que busca lugares donde la música sea el corazón del lugar, sumado al buen ambiente que tenga, los tragos y la comida, factores que le dan el sello característico. 

En la Mó se pueden encontrar lugares amplios para el público, con tres ambientes diferentes, desde un primer piso apto para compartir y disfrutar de la comida, un segundo piso especializado con un escenario en donde ya han desfilado diferentes artistas y una terraza que en su estilo, es una gran alternativa para los jóvenes el público general, teniendo como capacidad máxima 400 personas.

En palabras de su dueño, el proyecto se solidificaría teniendo bandas en vivo, por lo tanto ya han realizado la inversión de tener backline, amplificación y batería.

No solo de música se habla en la Mó, también el rol gastronómico está jugando un rol importante, ofreciendo almuerzos ''ricos y baratos'', que vienen con entrada, plato de fondo, postre, ensalada y pan amasado.

En el tiempo que llevan funcionando, que bordea ya los dos meses, artistas como los Ases Falsos, La Teruka, Primavera de Praga, Aoraquí y los locales Teoría de un Otoño Pasajero han mostrado su talento en el escenario ubicado en el segundo piso.

La invitación queda hecha por Harold para que vengan al lugar y puedan degustar de los tragos, la comida, la cerveza artesanal, la buena música y su parrilla de artistas que presentará sorpresas, sumado a su ambiente grato y alternativo.


GALERÍA DE IMÁGENES













Imágenes cortesía de: Constanza Rutherford
@Coniflorr


martes, 21 de octubre de 2014

Ya queda poco! Festival de la Canción Salesiana

Los músicos de la banda estable llevan varios días mentalizándose en tener un excelente repertorio de canciones para deleitar al público que presenciará el Festival de la Canción Salesiana, que se realizará este viernes 24 y sábado 25. El trabajo no solo es producto de los músicos, sino que también es obra de la profesora Patricia Verdugo, que está al mando del plan musical que cada año se esfuerza por generar el festival y sin duda alguna, al Centro General de Estudiantes por la planificación de este gran evento.


Nómina de músicos:
Darío Lopez - Coros
Andrés Inzunza - Guitarra
Cristóbal Espinoza - Guitarra
Diego Sandoval - Guitarra
Juan Carlos Escobar - Guitarra y teclados
Hector Cárdenas - Bajo
Eduardo Arriagada - Bajo
Nicolás Escobar - Teclados
Luciano Cereceda - Bateria
Matías Burgos - Bateria























FOTOGRAFIAS: CONSTANZA RUTHERFORD

lunes, 20 de octubre de 2014

Ya se siente el power: Festival de la canción Salesiana XXIV


El Instituto Salesiano como cada año presenta a la comunidad el Festival de la Canción, en esta ocasión, la numero 24 presenta múltiples sorpresas en sus dos noches de competencia como lo son las bandas invitadas Combo Chabela  Qaleidoscopio que se presentarán el viernes 24 y el sábado 25 estarán La Teruka y Niño Cohete.
La competencia por el cetro máximo la pelearán 28 colegios invitados, entre los que destacan los dueños de casa, Instituto Salesiano, María Auxiliadora, Inmaculada Concepción entre varios más.
Las entradas ya se encuentran disponibles para el público y las pueden comprar en tiendas Pentagrama, con un valor de 2.000 para estudiantes (una noche) y 3000 ambas jornadas. Para el público en general el valor está en 3000 una noche y 5000 las dos.

UN FOTÓGRAFO CONCEPTUAL QUE DEJÓ FLUIR SU CONCIENCIA

Imágenes que esconden procesos, conceptos y enigmas que rodean a un cosmos.

Se dice que la fotografía no siempre fue considerada un arte. Es más, las bellas artes aún no  la consideran como tal. Independiente de vanguardias y definiciones vanidosas, él ha creado su propio concepto de fotografía; “expresión de realidad o irrealidad”. Estos dos estados significan  para Daniel Leiva, la suma de momentos naturales o planificados.

 Por Constanza Carrasco

Viernes 09 de mayo de 2014.

Anatomías delgadas, sombras lóbregas  y una especie de misterio reflejan el gusto de éste fotógrafo que busca en el mundo onírico aquello que no puede localizar en la realidad.
El arte o “locura creativa”, como le llama Daniel, efectivamente tiene sus raíces en el ser humano, es talvez por esto mismo que cada vez que él toma una fotografía deja fluir su imaginación y así, como en un juego de roles, da pie a diversos tipos de interpretación.

A sus 22 años este emergente fotógrafo santiaguino suele capturar momentos espontánea y planificadamente. Con sesiones personalizadas pone en práctica sus estudios, los que comenzaron un mes después de descubrir que quería aferrarse de la fotografía y hacer de ella un arte.
Desde niño que las imágenes han llamado su atención; a muy poca edad, cuando aún  era un inocente pre-escolar, comenzó a dibujar de una forma muy particular: mezclas de colores, formas algo abstractas y misteriosas advertían una inclinación por las artes y  un futuro con cámara en mano.

Recuerda que en kinder, cuando la profesora les dio de tarea crear figuras con papeles, una mujer con atuendo futurista surgió de su fresca imaginación. Su profesora, quizás asombrada por la atrayente figura de un pequeño infante, se paró de la mesa y fue a mostrarle la creación a la profesora de la sala de al lado. Probablemente éste fue el momento en el que Daniel comenzó a oír su conciencia, la que en un par de años más dejaría fluir.



Ya más tarde, cuando la decisión de elegir una carrera se acercaba, se vio rodeado por  un ambiente familiar que amparaba su interés, por lo que sin dudarlo, entró a Fotografía Periodística y Publicitaria Profesional,  en el Instituto Profesional Los Leones.  Aludiendo a la sinceridad, me comenta críticamente algunas deficiencias de su institución, pero  a la vez, rescata el aprendizaje en cuanto a semiótica visual que ha adquirido y además la facultad de distinguir ángulos e imágenes que antes no poseía.

La influencia y su poder sobre el artista

Lo inusual; aquella respuesta controversial del neodadaísmo al  expresionismo abstracto y a sus tendencias informalistas del siglo XX se ha convertido en una de las influencias de mayor peso en la carrera de Daniel.

-¿Qué es esta foto para ti?
-“Es el cómo nos vamos consumiendo”.
 Me habla de ese proceso en el que los  problemas y nuestra incapacidad para resolverlos, literalmente, nos comen. Aquí es cuando alude a un pasado en el que, acompañado de un misterioso compañero, experimentó sucesos dignos de ser interpretados en sus fotografías.
Quizás esta es la confesión más concisa para comprender y de paso confirmar
que el arte sí es uno de los principales caminos para expresar la emotividad del humano.

Éxtasis, violencia y soledad forman parte de la vida de otra de sus principales influencias: Nan Goldin. Ella, con su fotografía documental y narradora forma parte de la escena contracultural de Nueva York entre los 70’ y 80’. Para Goldin, los procesos personales han calado hondo en su carrera. En este preciso momento es cuando imagino a Daniel viviendo esa bohemia alocada y sabrosa de la  que es parte; de su grupo de amigos con los que comparte a diario y que, por circunstancias de “la vida” hoy son más que importantes para él.
Ansioso se declara  ante la sesión que realizará mañana.  Justo  cuando terminamos de hablar de Goldin, me cuenta que fotografeará a dos de sus amigos manteniendo sexo;  mujer y hombre  entregarán a Daniel quizás uno de los aspectos más íntimos entre una pareja.



Bienvenidas sean las fotografías

 En la vorágine  de cambios  en la  que se  ha visto envuelta nuestro país  en cuanto al desarrollo de la fotografía se distingue claramente un  antes y un después; mientras su pasado clasifica momentos y costumbres criollas, hoy  un presente lo arremete prometiendo la experimentación de nuevas sensaciones.
Quizás una de las razones de la rareza que provocan las fotografías de Daniel tiene su origen en el clásico, o mejor dicho, popular concepto de fotografía. Un buen enfoque, colores nítidos y porqué no: una cara linda, pueden convertirse en los requisitos básicos para que una persona, ciertamente alejada de espacios artísticos o culturales, construya su propio juicio.
Si bien, actualmente se diferencia una evidente masificación de la fotografía; personas que con poco o nada de conocimientos se sumergen en esta nueva experiencia. Aún así al parecer aún no es de  masivo conocimiento el desarrollo de diversos tipos de fotografía, como el surrealista o conceptual.
El fotógrafo aquí aprovecha de hacer una crítica; cuando expresa que considera míseros  los espacios que se dan para que la gente se acerque más al arte en general. ”Aunque nos hagan pensar que hay cultura gratuita, es mísero lo que hay...no hay información, y aunque existan espacios culturales éstos no llegan a barrios bajos”

Y en un momento repentino de reflexión  dice que lo que hace falta en verdad, es acercar a la gente de más escasos recursos al arte.
En su flickr aparecen aquellas figuras delgadas que parecen inciertas. Comenta que recibe comentarios de todo tipo de la gente, desde alabanzas por parte de docentes hasta comparaciones con Man Ray, el fotógrafo surrealista que iba siempre al frente de las vanguardias.

Los retratos y autorretratos que lo marcaron

Con el ánimo de ahondar en sus sesiones fotográficas, comenzamos a conversar sobre sus favoritas. Sin tapujos comienza a relatarme que los recorridos por la Alameda, fuentes de soda o el cine se han convertido en uno de los pasajes más recordados de su vida. Aquellos paseos simbolizaban un antes- o incluso un después- de un momento de dicha y regocijo.


Cuesta definir “talento”.¿Se nace con él o se adquiere? probablemente sea una de las preguntas más manoseadas en aquellos espacios relacionados con las artes y también puede que suene familiar para él. Quizás ese concepto  ha ido desarrollándose con el tiempo en la medida en que su amo-el fotógrafo- haya sabido sacarlo a flote y hacer de él arte. Las experiencias y el entorno han sido uno de los principales pilares en el desarrollo artístico de Daniel: “Los amigos pueden llegar a ser parte de tu trabajo al incorporarse en tus fotos a nivel compositivo”.


Pareciera que para Daniel los instantes de satisfacción fueran una buena oportunidad para motivar los aires artísticos que posee. Puede ser que su vida sea una experiencia de la cual va recogiendo los instantes precisos para agregarlos a su carrera como fotógrafo, la que probablemente se transforme en su mejor biografía.

Y así, este reciente artista irrumpe en la actual escena fotográfica chilena, la que, como cualquier otro tipo de arte, emerge tímidamente de una profundidad alejada de los intereses gubernamentales. Daniel, por su parte, sugiere implícitamente el acercamiento de toda la población a la praxis de conocer, experimentar y crear; dicho de otro modo, hacer del conocimiento del arte algo cercano a la ciudadanía.












Vídeo destacado

El vídeo del día:
Francisca Valenzuela- Peces

Presentación en el certamen Reína de los Ríos 2014.

Pronto!

Musicart Valdivia nace con la finalidad de entregar a nuestro público, informaciones de carácter cultural acerca de bandas que llegan a Valdivia a mostrar su música.
Vídeos, galería de imágenes y entrevistas podrán ver en nuestro sitio.
Ya tenemos agendado el primer evento!
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