Folclor es mi salto a la madurez

“Uno crea un personaje en las canciones y da la impresión de que en las canciones anteriores hay algo de un adolescente, en una búsqueda que creo que en "folclor" se cierra un poquito porque ya tengo treinta y cuatro y ya veo la vida de otra manera”.

Entrevista a Javier Barría:

Siete de la tarde, esperando que llegue Javier Barría al local, muchas preguntas.. ¿Qué nos dirá el compositor de "Folclor"? 
Con guitarra ingresa al bar La Mó listo para probar sonido… Si usted no lo conoce le recomendamos que busque de inmediato en las redes sociales el trabajo de este tremendo músico nacional.
Con ocho discos en el cuerpo y unos cuantos EP nos viene a presentar su última creación “Folclor”, le preguntamos qué opina sobre la escena chilena actual, que se viene para el futuro y otras curiosidades más.

Entrevista por Constanza Rutherford y Sebastián Rivera. 

Fotos por Constanza Rutherford

• ¿Qué te llevó a escribir "Folclor"?

Lo que me llevó a escribirlo es lo que siempre me ha movido,  que es hacer música nueva. Esto ocurrió el año 2012 cuando yo terminé un disco, siempre hay un "desfase" en los discos, por lo menos en los últimos, que es como un año en que se escribe y al año siguiente se mezcla y se termina, que no es lo mismo, entonces generalmente el año que se escribe es muy prolífero, fructífero y el año siguiente es un año muy seco en creatividad porque estoy dedicado a mezclar y a terminar lo que grabé.

En el caso de "Llorar en la calle", mi disco anterior, se terminó de componer el 2011 y el 2012 se trabajó y se mezcló. Casualmente ese año 2012 hice tres canciones que fueron como el inicio de "folclor" pero en su momento yo no sabía que iban a llegar a ser parte de un disco nuevo. Terminando ya todo , salió el disco "Llorar en la calle", pasaron un par de meses y dije ya po habrá que hacer un otro disco, ya tenía esas tres canciones y naturalmente me puse a trabajar otras y creo que fue ahí cuando decidí como hacer algo con estas tres canciones, una de las cuales es "El día en que dejaste de quererme" que siempre la pensé como primera del disco, y ahí salió todo solo, fue todo un proceso ya del año 2013 donde escribí catorce canciones en total de las cuales dejé fuera tres.

• ¿Cuáles fueron las influencias para "Folclor"?

Mi lado más electrónico y ambient, siempre me muevo entre dos polos que son la cosa más "rockera" de guitarras, no sé si "rockera" es el término pero si más guitarrera y lo que es más electrónico, más de textura, más de teclado.

 En el caso de este disco le tocó el turno a lo electrónico, pese a que el disco en realidad no terminó siendo tan así como lo imaginé porque es un disco que igual tiene hartas guitarras o está basado en una guitarra en particular, que es la que está ahí en el escenario, donde por lo menos siete de las once están basadas en esa guitarra entonces termino siendo un híbrido entre ambos mundos pero si muy marcadamente más electrónico.

Entonces las influencias fueron por ejemplo una de mis bandas favoritas como Depeche Mode que me encanta como combinan las guitarras con la electrónica, por lo menos desde el año noventa y uno hasta ahora hacen eso y siempre lo he tenido como referente. También música de ahora como St. Vincent o Bon Iver que es otra banda que me encanta, también tiene hartas guitarras. Un músico británico que se llama James Blake también fue importante. Otro proyecto británico que se llama Mount Kimbie lo he estado escuchando harto, una mezcla entre música de ahora y hartas cosas que ya he hecho, nada tan distinto tampoco.

• ¿Cómo llevaste el reto al tener que superar un disco tan bueno como "Llorar en la calle"?

(Risas) Para nada, al contrario, lo pensé como "quiero hacer algo distinto, no sé si peor o mejor sino que distinto". Lo veo igual como que el "Llorar en la calle" era el disco de una banda que yo tenía y nos separamos y este ("Folclor") sería mi primer disco solista, así se hace como una diferencia. 

Esa fue más o menos la forma de plantearlo, hacer algo muy distinto, como si me hubiera liberado de algo, aunque igual el otro disco también es mío. Esa fue la relación así que no sé si hubo una presión, más que nada ganas de hacer algo.

• Sabemos que te caracterizas por grabar la mayoría de los instrumentos en tus discos, en este disco ¿hubo algún invitado en especial?

No, este disco es el primero en mucho tiempo en que no hay invitados. En los anteriores tenia músicos invitados en coros, cello y este disco es el primero en varios años, desde el 2008 que no grababa todo yo, harto tiempo.

• ¿Cómo estuvo el viaje a Perú? ¿Cómo estuvo el recibimiento y la respuesta del público?

Bacán, me encanta allá, he ido tres veces los últimos tres años. Súper lindo, por lo menos Lima porque no conozco más ciudades, pese a que me han escrito de Cuzco y Arequipa todavía no sé si voy a ir pronto.

En Lima no sé porque he sentido una familiaridad muy particular. Es super parecido a Santiago con Iquique pero gigante, una cosa así. Aparte por lo menos en Lima admiran un montón lo que pasa en Chile, la música chilena, piensa que Los Prisioneros son ídolos allá, nos ven con mucha admiración y les llama mucho la atención todo lo que venga de Chile, entonces eso también obviamente me ayudó y me facilitó varias cosas a la hora de ir a radios o captar gente nueva, público nuevo y también he hecho un montón de amigos allá en estos viajes, amigos músicos, incluso una banda que me ayudó a hacer las canciones. Es un lugar que le tengo mucho aprecio y donde me he sentido muy en familia.

• Tu desde el underground haz recorrido mucho más que otros músicos chilenos consagrados, ¿Qué consejo le darías a las bandas que no están en el mainstream?

      No sé si he recorrido más, ¿en qué sentido?

• En viajes hacia el exterior por ejemplo eres uno de los músicos recomendados por la revista española Esquire

Eso de la revista igual es raro porque fue más que nada por el nuevo single "El día que dejaste de quererme" que igual ha tenido harta difusión, también México primera vez que aparezco  con notas sobre esa canción, entonces en realidad no es por el disco nuevo, es más que nada la trayectoria yo creo.

      Ahora. 'qué consejos les daría? lo digo porque me ha resultado, un consejo bacán: diferenciarse, no irse por el mainstream, por la tendencia. Creo que lo mejor es diferenciarse porque eso te hace notar. 

En Chile toda la música, y lo digo como testigo de varios años de música, como que tiende a estandarizarse en cierto punto, hay como épocas de ruptura pero después se estandariza, entonces tienes a alguien que hace algo distinto, bacán, nuevo y de repente en tres años están todos haciendo eso. Ejemplo: el sonido pop chileno, siendo que algunos se adelantaron y ahora están todos queriendo sonar así pensando "esta es la mano". Mi consejo humilde es traten de diferenciarse, quizás al comienzo no los pesquen mucho pero a la larga eso los va a hacer notar. No es fácil diferenciarse porque hoy en día hay demasiada música, por lo menos cuando empecé no había tanta música en la red y no eramos tantos, por lo mismo no había tanto interés y como ahora hay tanto creo que es importante hacer algo original y distinto.

• ¿Qué sentiste cuando supiste que estabas dentro de los nominados dentro de "los cinco músicos chilenos que deberías conocer" en la revista Esquire, al lado de nombres como Gepe, Pedropiedra o Javiera Mena que ya es conocida por todo Chile, España y México?

Me dio como risa en realidad, obviamente es bacán, también sé la importancia que tiene la revista Esquire , pero no me pasó nada así como "orgullo", prefiero siempre ser más reconocido en el país primero que fuera. Mi idea es que lo que estoy haciendo tenga una resonancia primero acá, de acá al mundo.

• Cuando te dicen Valdivia ¿qué es lo primero que se te viene a la mente? ¿Conoces algo de la escena música? ¿Cómo la ves?

Es la ciudad más linda de Chile, lo primero que se me viene a la mente son los lobos marinos, la comida, la chela, el paisaje que es hermoso. Es la única ciudad de Chile donde yo no sé donde estoy parado, no sé donde está el norte, me cuesta caleta ubicarme acá pero eso es muy bacán. He tenido conciertos super bonitos, he venido ya un montón de veces, no me acuerdo cuantas.

También he compartido harto acá, tengo varios amigos que he conocido en los viajes, en particular a dos: Camilo Eque y la Rata Blusera, el Javier Aravena. Mucha buena onda, hemos organizado conciertos justamente con Camilo en el teatro Lord Cochrane.
Tampoco conozco mucho porque en general vengo por poquito tiempo, dos días, tres días pero con todo lo que me gusta acá me encantaría tener más raíces, más amigos, más gente pero siempre me ha tocado venir de paso.

• ¿Qué opinión tienes sobre la nueva escena musical chilena de la que se habla últimamente?

Hablando desde el 2005 más o menos hacia delante, bacán, estoy orgulloso de haber coincido temporalmente en eso. Coincido porque yo nací el 79, mis treinta años van desde el 2010 hasta ahora y es la época donde me siento más maduro haciendo música, por lo menos me siento mucho más seguro de lo que hago en mis treinta que en mis veinte, donde uno era más pendejo, entonces es bacán haber coincidido con esa generación y ser testigo de esto, en realidad hace diez años era muy distinto.

• ¿Dirías que Folclor es  tu disco más maduro hasta la fecha?

No sé si más maduro, pero si más adulto en el sentido de verme ya como un adulto haciendo música y que no queda mucho de ese adolescente. Uno hace un personaje en las canciones y me da  la impresión de que las canciones anteriores hay algo de un adolescente en una búsqueda que creo que en folclor se cierra un poquito porque ya tengo treinta y cuatro y ya veo la vida de otra manera, entonces es un disco que marca el fin de algo en ese sentido, como la parte de las letras.
Después de este disco veo difícil que yo vuelva al mismo que fui hace unos años, al que hizo los discos anteriores, voy a seguir cantando las canciones pero es difícil que haga un disco parecido en el sentido de que han cambiado hartas cosas en mi vida personal y hartas cosas que me hacen ver este disco como el fin de algo

• ¿Cuál ha sido tu escuela como guitarrista?

Empecé a tocar de chico guitarra, trece o catorce años. Escuchaba mucho The Beatles, Jimi Hendrix y Led Zeppelin, esos guitarristas me dieron esa idea del "héroe de la guitarra", nunca llegué a tocar tan bien pero es algo más adolescente que ya abandoné porque me centré en la guitarra como instrumento de acompañamiento para mis canciones y para mi voz. Como que la guitarra está subordinada a mi voz pero ahora he logrado equilibrar ambas cosas. Para mi la guitarra es super importante y Jimi Hendrix también ha sido super importante para mi como guitarrista, aparte de ser un virtuoso era muy buen acompañante, cantaba y tocaba cosas que no puedes creer que hacía al mismo tiempo y hasta el día de hoy lo admiro mucho en esa faceta.

También hay un guitarrista de jazz, Bill Frisell, fue muy importante en mi sonido actual, de guitarra, sobre todo cuando hago este tipo de canciones sólo con eléctrica. De acá cerca admiro mucho a Cerati como guitarrista y al servicio de las canciones.

• ¿Qué es lo que le espera a Javier Barría para el futuro, viajes al extranjero, fechas en Chile?

Acabo de presentar el disco nuevo en Santiago la semana pasada y la idea para el próximo año, porque este ya se está yendo, es poder viajar por Chile y con la banda. Por ahora lo más cercano es obviamente Concepción y Valparaíso donde es más fácil gestionar este tipo de concierto pero me encantaría y si todo sale bien más ciudades se pueden sumar, ojalá algún día Valdivia. 

Quizás vamos a hacer algún proyecto, un Fondart o algo para poder itinerar porque el trabajo está super bonito, el disco agarró una segunda vida con la banda, suena ligeramente distinto y creo que vale la pena mostrarlo en varias partes.

Ese es plan más inmediato  sobre viajes la verdad no tengo muchos planes porque me aburrí y me cansé de viajar harto ahora estoy más en Santiago. Me ha escrito harta gente de Buenos Aires, como no voy hace harto tiempo me han escrito músicos, amigos, gente desconocida que les encantó el disco nuevo y quieren que vaya a tocar allá y lo más probable es que se concrete un viaje a Buenos Aires en Marzo del próximo año.
Estoy más enfocado en trabajar acá en Santiago y en Chile el disco nuevo, videoclips quizás van a venir como para sacarle harto el jugo al disco.

• ¿Hay un próximo single?

No sé si single, pero si un videoclip que está listo y va a salir en dos semanas más, es sorpresa, luego vienen más.

• ¿Cuál ha sido el mayor cambio en el ámbito musical entre "Limpio" y "Folclor"?

Hay nueve años entre medio. El cambio es súper notorio en la parte técnica de la grabación. A mi ese disco ("Limpio") no me gusta mucho como suena porque tenía nueve años menos, sabía mucho menos y mis equipos eran más precarios también. Ese disco está grabado en un computador, imagínense un pentium 3 con 256 de ram, una época super precaria. Ahora yo cuento con un estudio semi-profesional con varios equipos nuevos y otros conociemientos.
En otro ámbito creo que hay una cierta esencia de las canciones que no se ha perdido mucho, es bastante similar, me parece que el que canta es un personaje, que ha tenido su mutación, y del cual yo me separo cuando conviene obviamente porque el personaje aparece cuando canto las canciones tanto en escenario como grabándolas o componiéndolas y el que vive la vida cotidiana es otro, así que hay una distancia prudente que me parece que es buena. He sentido que el personaje ha mantenido una continuidad, no se ha perdido con los años, no ha tenido cambios brutales pero si lo veo en este disco folclor como en su fin, como llegando al último capítulo, al "Harry Potter nueve" y creo que va a llegar el momento de una reinvención en ese sentido del personaje.
En estos nueve años hay una continuidad súper clara, los cambios pasan más por lo técnico, el conocimiento e influencias nuevas por la esencia es básicamente la misma.

• Antes de terminar queremos preguntarte ¿por qué usas dos micrófonos?

Muy fácil, un micrófono va al ampli de guitarra donde pasan por todos los efectos y graba voz, y el otro va a los parlantes de afuera son directos.